上影节AI片场观察：从作品展示到方法展示
第28届上海国际电影节“AI片场”单元中，创作者以获奖、工作坊分享与Solo Studio展示，呈现AI影视内容生产的新路径
6月15日，孔德飞（KK不设限）在第28届上海国际电影节“AI片场”单元工作坊进行分享。
第28届上海国际电影节期间，AI影像创作不再只停留在作品放映与技术演示层面，也开始进入更具体的“片场”语境：创作者如何组织灵感、如何判断创意、如何把AI工具转化为可持续的生产流程。相比“AI能生成什么”，现场更值得讨论的问题变成了“AI如何进入创作系统”。
现场：获奖、分享与Solo Studio展示
6月14日至15日，AI导演、数字艺术家孔德飞（KK不设限）作为本届上海国际电影节“AI片场”单元优秀创作者奖代表和Solo Studio代表之一，在现场向来自影视行业的导演、学者、产业嘉宾及海外发行人士展示其自研AI影视内容生产方法和工具，并围绕AI创意工作流、影像生成、广告创意生产等议题展开交流。
孔德飞等11位国内外AI超级创作者荣获第28届上海国际电影节“AI片场”单元优秀创作者奖。
在6月15日举行的“AI片场”单元工作坊中，孔德飞导演带来了一场关于“vibe coding做出AI广告创意生产Skill”的分享。这个分享并不是一次单纯的工具演示，也不是展示如何用一句提示词快速生成几个广告创意，而是把创意工作中更隐性的部分拆开：如何读懂brief，如何判断品牌语气，如何把洞察从人群标签中挖出来，如何在概念、视觉、参考片和分镜之间反复校准。
广告创意不是答案生成，而是判断流程的设计。
分享的核心不是让AI替代创意判断，而是把专业创意流程变成可互动、可迭代、可交付的协作系统。
方法：把创意总监工作流做成AI Skill
在分享中，孔德飞将国际4A广告公司创意总监的工作流拆解为可交互、可迭代、可交付的AI Skill。它不是替用户直接给出一个最终答案，而是把创意总监在真实项目里会反复执行的动作，拆成一系列可以被确认、选择、推翻和继续深化的闸口。
这套工作流从“品牌记忆”开始。系统先扫描品牌过往的视觉调性、表达语气、常用创意机制与可继承资产，帮助创作者判断哪些地方应该延续，哪些地方可以有意识地打破。随后进入创意路线选择：项目究竟更适合洞察/故事先行，还是视觉/形式先行；是需要人物、情绪、幽默和社会共鸣，还是更接近新品发布、产品英雄、先锋视觉和弱故事强形式的表达。
在洞察环节，Skill并不满足于“年轻人喜欢好玩”这类浅层描述，而是要求继续追问：人们口头上怎么说，实际又在感受和行动中暴露出什么矛盾，背后的原因是什么。只有当洞察具备冲突、画面和可被拍出来的动作，才会进入下一步概念机制。换句话说，AI在这里承担的并不是“多想几个点子”的工作，而是帮助创作者把判断过程显性化。
概念生成之后，系统继续向制作端推进：参考片必须是可播放、可感知质感的真实影像参考；视频创意要从一句概念走到30秒故事板结构，具体到画面、镜头、动作、声音、文案、产品角色和转场。最后再通过“创意总监复盘”检查策略是否偏题、形式是否陈旧、交付是否悬空。这样的Skill设计，让AI不只参与灵感生产，也参与创意方案从策略到影像表达的完整转译。
01：读取brief与品牌历史02：选择路线并挖掘洞察
03：生成概念、参考片与分镜04：以创意总监视角复盘迭代
孔德飞分享“广告创意生产魔盒”的方法论，将4A创意工作流转化为可互动的AI Skill。
AI影视：从生成画面到组织片场
从AI影视内容生产的角度看，这套分享也对应了“AI片场”这个命名本身。所谓片场，并不只是生成画面的地方，而是一个由创意判断、导演调度、视觉参考、资产管理、分镜推演和反复试错组成的工作现场。AI工具进入这个现场之后，真正的变化不只是速度变快，而是一些原本依赖个人经验和口头沟通的创作步骤，开始被拆解、记录和复用。
在两天的Solo Studio展示中，孔德飞与多位影视行业嘉宾围绕AI影像创作的流程、可控性、商业落地和导演工作方式展开交流。现场展示并非单纯播放作品，而是把创作者如何使用工具、如何组织生产、如何把创意从概念推进到分镜与视听表达的过程呈现出来。对于正在快速变化的AI影像生态而言，这种“方法的展示”与“作品的展示”同样重。
现场图集
在Solo Studio展示环节，孔德飞向影视行业嘉宾介绍自研AI影视内容生产方法和工具。
孔德飞在Solo Studio现场与导演张吃鱼交流AI影视创作流程。
孔德飞在Solo Studio现场与海外发行人士交流展示AI影像创作Skill的流程、可控性与商业落地。
结语
孔德飞曾有多年广告创意工作经历，也长期以AI导演和数字艺术家的身份参与AI影像创作。他的导演作品曾在海南岛国际电影节AI电影季、北京国际电影节AIGC电影单元、戛纳·世界人工智能电影节（WAIFF）、亚历山大国际短片电影节（奥斯卡认证电影节）、多伦多国际诺莱坞电影节（加拿大银幕认证电影节）等AI影像相关单元中斩获大奖。此次来到上影节“AI片场”，更重要的不是单一奖项或单一作品的呈现，而是把一种AI内容生产方法带到影视产业现场，与更多创作者和行业人士共同讨论其可行性。
如果说早期AI影像更容易被看作一次技术尝试，那么在本届上影节“AI片场”单元中，孔德飞导演的分享提供了另一个观察角度：AI创作的下一步，或许不只是更快地产出画面，而是让创作者重新设计自己的工作流。创意仍然来自人的判断，但AI Skill可以把判断流程放大、记录、复用并持续迭代。
真正有用的AI，不是更会“编”，而是更会“追问”。
好的Skill不是为了给创意加上边界，而是为了让想象力更自由。