爱奇艺推“AI艺人库”引争议：成本诉求下，AI影视布局引发行业焦虑

爱奇艺推出“AI艺人库”引争议，AI影视布局背后是成本诉求与行业焦虑

4月20日，当爱奇艺宣布推出纳逗Pro“AI艺人库”时，舆论应激反应强烈，“爱奇艺疯了”的声音四起。一时间，艺人辟谣、网友声讨、资本追问，爱奇艺被推上舆论风口浪尖。

其实这并非孤例，一个月前耀客传媒宣布签约AI演员曾遭全网抵制。不同的是，此次主角从内容制作公司变为拥有亿级用户的头部平台，这意味着AI在影视行业的渗透已从个别公司试水，转变为体系化、战略级的工业布局。

不过，若看过完整现场视频，会发现热搜词条存在语境误读。尽管爱奇艺创始人、CEO龚宇今日上午连发三条微博，并附上现场视频紧急澄清，强调“科技永远为人服务，而非取代人”，但不信任感仍未消散。

爱奇艺为何被骂？

此次舆论争议或许出乎爱奇艺意料。昨晚凌晨3点08分，爱奇艺官博重申在AIGC影视创作领域的坚定立场及深耕精品影视内容的核心理念。今日上午10点11分左右，龚宇连发三条微博，对争议焦点逐一澄清。

关于艺人授权，他详细拆解了纳逗Pro艺人库运行机制：平台上显示的艺人清单，只是表达艺人愿就AI创作洽谈的“意愿”，并非完成授权的最终协议。在演讲视频中，他强调AI时代合作规则将与现行实拍规则一致，“演员参不参与项目、演哪个角色，都需其同意。在某项目、角色上授权，不代表其他项目、角色也授权”。

对于“真人实拍或成非遗”表述，龚宇通过现场视频还原语境：实拍会永远存在，就像舞台剧。但随着科技渗透率提高，“完全真实的物理作品或形态，多年后是否会被命名为世界文化遗产，成为非遗，这是个问题”。他重申：“科技以人为本，永远为人服务，而非取代人。”

对比昨日耸动热搜词条，本质是断章取义。如“真人实拍可能成非遗”被简化为“爱奇艺要消灭真人实拍”；“艺人入驻意愿”变成爱奇艺擅自签约上百位艺人。虽爱奇艺事后确认于和伟、张若昀、王楚然未入驻该库，但“先斩后奏”标签已贴上。

在热搜传播中，温和、有条件的前瞻性表述缺乏竞争力，“爱奇艺疯了”这类情绪饱满、立场鲜明的断言，迎合了反资本叙事。某种程度上，断章取义是当下舆论场流量逻辑的必然结果。

演员职业特殊，承载情绪表达与人格投射。当AI模拟情绪、声音与肢体语言，人类本能排斥，这是对身份价值的防御。此前易凯资本CEO王冉预测，中腰部演员将被大量挤压，群演与替身行业可能消失，强化了行业“岗位收缩”想象。

粉丝更敏感，偶像不仅是职业身份，更是情感寄托。AI艺人出现易被理解为对偶像主体性的削弱。所以，抗拒并非简单“反科技”，而是对职业安全感与情感归属的双重防御。

此外，这也是关于“真实感”的文化焦虑。二十多年前电影《S1m0ne》就提出问题：当幻象制造能力超分辨能力，观众是否还需要真实存在？若分不出真人与AI，他们是否还在意？

导演陆川在“金鸡圆桌对话”中冷静判断：两到三年内，一般性、模式化表演可能被AI替代，但能给出鲜活、独特、不可复制表演的艺术家，AI无法替代，因为演员与观众交流是非标准化的，这是AI做不到的。

从耀客传媒签约AI演员到爱奇艺AI艺人库，社会对AI演员的警惕未消散，此次争议是积压情绪的集中释放。

视频平台为何押注AI？

站在平台角度，押注AI并非冲动之举，而是基于平台逻辑的现实考虑和前瞻布局。

视频平台对AI技术的迫切需求，源于行业严峻的成本与风险现实。长剧和电影制作成本居高不下，龚宇曾坦言，现在视频平台100部电视剧，30 - 40%不亏损，盈利的30%出头，超50%亏损，电视台则100%亏损。

在高投入、低确定性的产业环境中，虽近年来视频平台总体盈利，但盈利艰难。用爱奇艺首席内容官王晓晖的话说，“影视不赚钱的黑箱，本质是质量和效率的问题”，平台亟需效率工具。而AI迎来“奇点时刻”后，正好解决了问题——降低试错成本、拍摄成本、制作周期和制作难度。

换句话说，AI是工具，是为人服务的合伙人，用于填补高风险、低效率的工业冗余。

当还在讨论AI艺人是否“占理”时，短剧市场已用“脚”投票。据DataEye、剧查查统计，去年AI真人短剧市场规模突破120亿元，同比增长超300%，供给量较2024年年初暴涨50倍。据DataEye - ADX数据，2026年1月国内AI漫剧单月上线数量达1.4万部，3月仅红果平台日均上新量约2000部，是真人短剧的20倍，大量中小制作公司正迅速转向AI生产。

从爆款作品看，唐季礼总监制的《风水天师》上线2小时播放破2000万、登顶红果短剧多榜第一；4月5日，60集AI短剧《菩提临世真人AI版》以近9000万热度登顶红果短剧热播榜，首次在流量上全面超越真人实拍剧，人类首次在短剧中落败。

一组数据显示AI剧在供给侧的巨大优势：一部精品AI仿真人短剧成本可控制在20万元以内，而头部真人精品短剧成本在150万至300万元之间，AI剧成本仅为真人短剧的十分之一。2026年3月，红果平台日均AI剧上新量约2000部，是真人短剧的20倍。在真人与AI的产量拉锯战中，胜负明显。

跨行业例证也佐证这一趋势。音乐领域，AI歌曲横扫榜单证明大众习惯AI产出后并不抗拒。知名编剧俞白眉认为，前年他认为AI不会取代演员，但如今认为AI会替代60%演技不足的演员，且明年这个数字会上涨。

唐季礼在爱奇艺世界·大会上也提到，AI不能代替人，未来是真人 + AI的共存状态。

正如爱奇艺首席内容官王晓晖所说，“好故事永远值钱，好IP会产生更高的生态收入溢价”。文娱先声认为，未来影视工业将分两层：中腰部是高效、逼真的AI内容，顶层是能给出“鲜活、独特、不可复制表演”的真人影视剧和极少部分具备IP属性的AI精品。

结语

爱奇艺此次撞上反AI枪口。一方面，部分舆情源于断章取义的放大；另一方面，焦虑是产业转型带来的真实震荡。

技术不可逆，但规则可事先设计。行业需建立清晰授权机制、强制AI标识、公平收益分配、明确伦理边界。

问题不是“要不要AI”，而是谁掌握规则，以及人类主体性如何保留。